La vie

Judy Chicago

Judy Chicago

 Judy Chicago est connue pour ses installations artistiques féministes, y compris Le dîner: symbole de notre patrimoine, Le projet de naissance, etProjet Holocauste: De l'obscurité à la lumière. Aussi connu pour la critique d'art féministe et l'éducation. Elle est née le 20 juillet 1939.

Premières années

Née Judy Sylvia Cohen dans la ville de Chicago, son père était un organisateur de syndicat et sa mère une secrétaire médicale. Elle lui a valu un B.A. en 1962 et M.A. en 1964 à l'Université de Californie. Son premier mariage en 1961 était avec Jerry Gerowitz, décédé en 1965.

Carrière artistique

Elle faisait partie d'une tendance moderniste et minimaliste du mouvement artistique. Elle a commencé à être plus politique et surtout féministe dans son travail. En 1969, elle a commencé un cours d'art pour femmes à Fresno State. La même année, elle change officiellement de nom et devient Chicago, laissant derrière elle son nom de naissance et son premier nom de mariage. En 1970, elle épouse Lloyd Hamrol.

L'année suivante, elle se rendit au California Institute of Arts, où elle travailla au lancement d'un programme d'art féministe. Ce projet a été la source de Womanhouse, une installation artistique qui a transformé une chambre haute de fixateur en un message féministe. Elle a travaillé avec Miriam Schapiro sur ce projet. Womanhouse a combiné les efforts de femmes artistes acquérant des compétences traditionnellement masculines pour rénover la maison, puis utilisant des compétences traditionnellement féminines dans le domaine de l'art et participant à la prise de conscience féministe.

Le dîner

Se souvenant des paroles d'une professeure d'histoire à l'UCLA selon lesquelles les femmes n'étaient pas des influences de l'histoire intellectuelle européenne, elle a commencé à travailler sur un projet artistique majeur destiné à rappeler les réalisations des femmes. Le dîner, qui a duré de 1974 à 1979, a honoré des centaines de femmes à travers l’histoire.

La partie principale du projet consistait en une table de dîner triangulaire avec 39 couverts représentant chacun une figure féminine de l’histoire. 999 autres femmes ont leurs noms écrits sur le sol de l'installation sur des carreaux de porcelaine. À l'aide de céramique, de broderie, de courtepointe et de tissage, elle a délibérément choisi des supports souvent identifiés avec des femmes et traités comme moins que de l'art. Elle a eu recours à de nombreux artistes pour réaliser son travail.

Le dîner a été exposée en 1979, puis tournée et a été vue par 15 millions. Le travail a mis au défi beaucoup de ceux qui l'ont vu de continuer à en apprendre davantage sur les noms inconnus qu'ils ont rencontrés dans le travail artistique.

Tout en travaillant sur l'installation, elle a publié son autobiographie en 1975. Elle a divorcé en 1979.

Le projet de naissance

Le prochain grand projet de Judy Chicago était centré sur des images de femmes donnant naissance, respectant la grossesse, l'accouchement et la maternité. Elle a engagé 150 artistes femmes pour créer des panneaux pour l'installation, en utilisant à nouveau l'artisanat traditionnel des femmes, en particulier la broderie, le tissage, le crochet, la couture à l'aiguille et d'autres méthodes. En choisissant à la fois un sujet axé sur les femmes et les métiers traditionnels des femmes, et en utilisant un modèle coopératif pour créer le travail, elle a incarné le féminisme dans le projet.

Le projet de l'Holocauste

Travaillant à nouveau de manière démocratique, organisant et supervisant le travail mais décentralisant les tâches, elle a commencé à travailler en 1984 sur une autre installation, celle-ci se concentrant sur l'expérience de l'Holocauste juif sous l'angle de son expérience de femme et de juive. Elle a beaucoup voyagé au Moyen-Orient et en Europe pour effectuer des recherches et enregistrer ses réactions personnelles à ce qu'elle a découvert. Le projet «incroyablement sombre» lui a pris huit ans.

Elle a épousé le photographe Donald Woodman en 1985. Elle a publié Au-delà de la fleur, une deuxième partie de sa propre histoire.

Travaux ultérieurs

En 1994, elle a lancé un autre projet décentralisé. Résolutions pour le millénaire rejoint la peinture à l'huile et les travaux d'aiguille. Le travail a célébré sept valeurs: la famille, la responsabilité, la conservation, la tolérance, les droits de l'homme, l'espoir et le changement.

En 1999, elle a recommencé à enseigner, en passant chaque semestre dans un nouveau cadre. Elle a écrit un autre livre, celui-ci avec Lucie-Smith, sur les images de la femme dans l'art.

Le dîner entreposée depuis le début des années 1980, à l’exception d’un seul présentoir en 1996. En 1990, l’Université du District de Columbia élabora des plans pour y installer les travaux et Judy Chicago en fit don à l’université. Mais des articles de journaux sur le caractère sexuel explicite de l'art ont amené les administrateurs à annuler l'installation.

En 2007 Le dîner a été installé de manière permanente au Brooklyn Museum, à New York, dans le centre Elizabeth A. Sackler pour l’art féministe.

Livres de Judy Chicago

  • À travers la fleur: ma lutte en tant qu’artiste, (autobiographie), introduction d’Anais Nin, 1975, 1982, 1993.
  •  Le dîner: symbole de notre patrimoine,  1979, The Dinner Party: restituer les femmes à l'histoire, 2014.
  • Broder notre héritage: les travaux de couture du dîner 1980.
  • Le dîner complet: le dîner et la broderie de notre patrimoine,1981.
  • Le projet de naissance, 1985.
  • Projet Holocauste: De l'obscurité à la lumière, 1993.
  • Au-delà de la fleur: l'autobiographie d'une artiste féministe, 1996.
  • (Avec Edward Lucie-Smith)Femmes et Art: territoire contesté,  1999.
  • Fragments du Delta de Vénus, 2004.
  • Kitty City: Un livre d'heures féline,  2005.
  • (Avec Frances Borzello)Frida Kahlo: Face à face,  2010.
  • Temps institutionnel: une critique de Studio Art Education,  2014.

Sélection de citations de Judy Chicago

• Parce que la connaissance de notre histoire nous est refusée, nous sommes privés de pouvoir nous appuyer mutuellement sur nos épaules et de nous appuyer sur nos exploits. Au lieu de cela, nous sommes condamnés à répéter ce que d’autres ont fait avant nous et nous réinventons donc continuellement la roue. L'objectif de The Dinner Party est de briser ce cycle.

• Je crois en un art lié au vrai sentiment humain, qui dépasse les limites du monde de l'art pour englober toutes les personnes qui recherchent des alternatives dans un monde de plus en plus déshumanisé. J'essaie de créer un art qui réponde aux préoccupations les plus profondes et les plus mythiques du genre humain et je crois que, en ce moment de l'histoire, le féminisme est un humanisme.

• À propos du projet Naissance: Ces valeurs étaient oppositionnelles en ce sens qu'elles remettaient en cause de nombreuses idées dominantes sur le thème de l'art (expérience féminine plutôt que sur l'expérience masculine), sur la manière de le créer (selon une méthode de renforcement et de coopération plutôt que selon un mode individualiste compétitif). et quels matériaux devaient être utilisés pour le créer (ceux qui semblaient appropriés, quelles que soient les associations de genre socialement construites qu'un média particulier puisse être perçu comme possédant).

• À propos du projet de l'Holocauste: Beaucoup de survivants se sont suicidés. Ensuite, vous devez faire un choix: allez-vous succomber dans les ténèbres ou choisir la vie?

C'est un mandat juif de choisir la vie.

• Vous ne devriez pas avoir à justifier votre travail.

• J'ai commencé à m'interroger sur la distinction éthique entre transformer des porcs et faire la même chose avec des personnes définies comme des porcs. Beaucoup soutiendraient que les considérations morales ne doivent pas nécessairement être étendues aux animaux, mais c'est exactement ce que les nazis ont dit à propos des juifs.

• Andrea Neal, éditorialiste (14 octobre 1999): Judy Chicago est évidemment plus exhibitionniste qu'artiste.

Et cela soulève une question: est-ce ce qu'une grande université publique devrait soutenir?

Voir la vidéo: Judy Chicago Im an Artist and a Troublemaker'. TateShots (Janvier 2020).