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Marc Chagall - Histoire

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Marc Chagall

1887- 1985

Artiste

Né dans la Russie tsariste, Marc Chagall est devenu l'un des artistes fondateurs du XXe siècle. Après des études à Saint-Pétersbourg, il quitte la Russie pour Paris et un séjour de quatre ans. Bien qu'il soit retourné en Russie, il a finalement fait de la France son domicile permanent, où il a vécu la majeure partie de sa vie après 1922. Pendant l'occupation nazie de la France, il est allé aux États-Unis où il est resté jusqu'en 1948. Chagall était connu pour son sujet surréaliste avec des thèmes tirés de ses expériences d'enfance, du folklore juif et de la mythologie.


Fin de carrière de Marc Chagall

Avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, Chagall a déménagé dans le district de la Loire en France, puis, alors que la menace nazie pour tous les Juifs européens devenait de plus en plus réelle, de plus en plus au sud. Enfin, en juillet 1941, lui et sa famille se sont réfugiés aux États-Unis, où il a passé la plupart des années suivantes à New York et dans ses environs. Chagall continua quelque temps à développer des thèmes qu'il avait déjà traités en France. Les œuvres typiques de cette période sont les Crucifixion jaune (1943) et Les plumes et les fleurs (1943). Mais en 1944, sa femme Bella est décédée et les souvenirs d'elle, souvent dans un cadre de Vitebsk, sont devenus un motif pictural récurrent. Elle apparaît comme une épouse en pleurs et une épouse fantôme dans Autour d'elle (1945) et, encore une fois, en tant que mariée dans Les bougies de mariage (1945) et Nocturne (1947).

En 1945, Chagall a conçu les décors et les costumes d'une production new-yorkaise du ballet d'Igor Stravinsky L'oiseau de feu. Il est honoré d'une grande exposition rétrospective au Museum of Modern Art de New York en 1946 et à l'Art Institute of Chicago quelques mois plus tard.

En 1948, Chagall s'installe à nouveau en France, d'abord en banlieue parisienne et enfin sur la Côte d'Azur à Vence et à proximité de Saint-Paul. Entre 1953 et 1956, sans oublier son Vitebsk natal, il réalise une série de tableaux inspirés de son affection pour Paris.

Chagall a été prolifique au cours des 30 dernières années de sa vie, continuant à peindre sur toile tout en réalisant de nombreux grands projets publics dans d'autres médias. Il maîtrisait l'art difficile du vitrail à la fin des années 1950 et il a conçu un certain nombre de vitraux dans des lieux internationaux tels que la cathédrale de Metz en France (1958-1960), la synagogue du centre médical universitaire Hadassah-Hebrew à Jérusalem ( 1960-61), le bâtiment des Nations Unies à New York (1964) et l'Art Institute of Chicago (1977). Ses vitraux sont souvent considérés comme l'une des œuvres les plus marquantes de sa fin de carrière. La capacité du médium à obtenir des couleurs brillantes était parfaitement adaptée à son imagerie magique.

Chagall est également resté impliqué dans la conception de théâtre, réalisant un certain nombre de projets pour l'Opéra de Paris et le New York Metropolitan Opera, y compris ses conceptions de décors et de costumes très appréciées pour la production de 1967 de Mozart. La flûte magique. En 1973, le Musée du Message Biblique Marc Chagall a été consacré à Nice, en France, et en 1977, la France l'a honoré d'une exposition rétrospective au Louvre à Paris.


Moi et le village (1911) : Les premiers travaux et la vie de Marc Chagall

celle de Marc Chagall moi et le village est l'une de ses premières œuvres survivantes et démontre bon nombre des qualités clés pour lesquelles ses peintures sont connues. Dans cet article, Singulart évoque la vie et le style de Marc Chagall, ainsi que le sens derrière Moi et le Village.

Qui était Marc Chagall ?

Marc Chagall (1887-1985) était un artiste franco-russe et un membre renommé du Early Modernism européen. Il est né dans une famille juive hassidique lituanienne près de la ville de Vitebsk, à l'époque où la Biélorussie faisait encore partie de l'empire russe. À cette époque, les enfants juifs n'étaient pas autorisés à fréquenter les écoles ordinaires et leur liberté était fortement restreinte. Ainsi Chagall a été éduqué à l'école primaire juive locale jusqu'à ce que sa mère soudoie un lycée ordinaire pour qu'il l'accepte. Malgré les doutes de sa famille et les chances contre les artistes juifs de l'époque, Chagall poursuit son désir de devenir peintre.

En 1906, il s'installe à Saint-Pétersbourg, obtenant un passeport par l'intermédiaire d'un ami comme cela était nécessaire pour les Juifs à l'époque, et il étudie pendant deux ans dans une prestigieuse école d'art. Il étudie ensuite auprès de l'artiste Léon Bakst à l'école de dessin et de peinture Zvantseva jusqu'en 1910. C'est à cette époque que Chagall commence à découvrir les œuvres de l'avant-garde européenne, comme Paul Gauguin. La même année, il s'installe à Paris dans l'espoir de développer son style artistique. Pendant son séjour à Paris, Chagall s'immerge dans le centre artistique de l'époque, se lie d'amitié avec d'autres artistes et créateurs tels qu'Apollinaire, Robert Delaunay et Fernand Léger, s'inscrit dans une école d'art d'avant-garde et passe le reste de son temps à visiter galeries, salons et le Louvre. C'est à cette époque qu'il a commencé à développer une sélection de ses motifs principaux, notamment des figures flottantes, de grands violons dansant sur de petites maisons de poupées et des animaux de la ferme.

Marc Chagall et sa femme Bella

En 1914, Chagall accepte une invitation à exposer à Berlin puis décide de retourner en Biélorussie, afin d'épouser sa fiancée, Bella, envisageant de retourner immédiatement à Paris avec elle. Cependant, la Première Guerre mondiale éclate et les frontières russes se ferment, obligeant Chagall à rester. Il épousa Bella un an plus tard et après la naissance de leur premier enfant, Ida, il commença à exposer et à travailler à Moscou. Entre 1921 et 1923, Chagall travaille dur et vit dans la misère avec sa famille. En 1923, il rentre en France et crée une entreprise avec le marchand d'art français Ambroise Vollard.

Chagall reste en France jusqu'en 1941, période au cours de laquelle il travaille abondamment et voyage à travers la France, plus précisément dans le Sud, inspiré par le paysage qui a également inspiré ses contemporains tels que Picasso et Matisse. Après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, Chagall a été sauvé de Vichy et de la France occupée par l'initiative du Musée d'art moderne de New York, qui a aidé à sauver des artistes de premier plan en danger pendant la guerre et à les amener en Amérique. Il arrive à New York le 23 juin 1941 avec sa femme Bella, le jour même où l'Allemagne nazie envahit l'Union soviétique. Sa fille Ida et son mari ont suivi et ont également cherché refuge aux États-Unis. Il est resté en Amérique jusqu'en 1947, quand il est revenu en France et a vécu sur la Côte d'Azur avec beaucoup d'autres des premiers modernistes. En 1963, Chagall est chargé par André Malraux, ministre français de la Culture, de peindre le nouveau plafond de l'opéra du Palais Garnier à Paris.

Fresques de Chagall peintes en 1964 au plafond de l'Opéra Garnier

Le style de Chagall

Le style unique de Chagall se caractérise par sa combinaison d'influences, des techniques fauvistes et cubistes à l'art populaire d'Europe de l'Est et juif. En particulier, il est réputé pour son utilisation de la couleur, et Picasso aurait dit : « Quand Matisse mourra, Chagall sera le seul peintre qui restera à comprendre ce qu'est réellement la couleur. Il a également été décrit comme « l'artiste juif par excellence », bien qu'il ait personnellement décrit son travail comme « non pas le rêve d'un peuple, mais de toute l'humanité ».

Marc Chagall, L'anniversaire (1915)

Que se passe-t-il dans Moi et le Village ?

Marc Chagall, moi et le village (1911)

de Chagall moi et le village est décrit comme un autoportrait narratif, car il mêle mémoire, symbolisme et imagination pour évoquer cette scène onirique de sa ville d'enfance de Vitebsk. La composition peut être divisée en cinq sections. La partie supérieure droite de la toile représente un paysage de la ville, comprenant une église, une rue de maisons et deux personnes. Certaines maisons et une des personnes sont à l'envers. En dessous, sur la majeure partie du côté droit de la toile, se trouve un homme au visage vert qui serait un autoportrait de Chagall lui-même. Au centre du premier plan se trouve une main tenant une branche fleurie, et à gauche se trouve un objet sphérique ambigu, considéré comme une boule d'enfant. Enfin, il y a une petite représentation d'une laitière superposée sur la tête d'un agneau.

moi et le village est l'une des premières œuvres survivantes de Chagall et démontre sa maîtrise déjà très développée de la couleur. Dans son sujet, il s'inspire du surréalisme en combinant des éléments folkloriques du symbolisme avec son imagination et sa mémoire pour créer cette scène onirique et éthérée. L'inspiration du cubisme sur Chagall est aussi claire dans sa composition de moi et le village. Son mépris pour la perspective est évident, car les éléments semblent flotter, se chevaucher et s'inverser. La combinaison de sujets d'Europe de l'Est, mettant l'accent sur la vie personnelle de Chagall, et l'influence de la peinture moderne d'Europe occidentale, est évidente dans moi et le village et est caractéristique de toute l'œuvre de Chagall.

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Marc Chagall - Histoire

Marc Chagall’s Le violoneux est une peinture à l'huile réalisée en 1913 alors que l'artiste était établi en France. La peinture quasi cubiste illustre une combinaison d'art russe et français. Exécuté dans des couleurs très contrastées, le tableau est une représentation d'un violoneux dans le village de Chagall, Vitebsk. Le violoneux lui-même n'est qu'un chanteur créant de la musique pour les points de croisement de la vie de chaque homme, à commencer par la naissance, le mariage et la mort. En utilisant des couleurs contrastées, l'artiste se concentre sur la création d'une image visuelle de la bataille interne de l'individu moyen au cours de sa vie en utilisant le violoniste comme élément symbolique clé.

Marc Chagall

Né le 6 juillet 1887, Marc Chagall s'est fait connaître comme un moderniste précoce, créant de l'art sur tous les supports possibles, à commencer par des illustrations, des vitraux, de la céramique, des estampes et des décors de scène. Son éducation artistique a commencé en Russie à l'âge de 13 ans, suivie de multiples voyages en France et en Amérique où il a démontré sa vision moderniste.


Itinéraire Sur les pas de Marc Chagall

Cet amoureux de la lumière et des terres méditerranéennes a vécu à Saint-Paul pendant près de 20 ans, intégrant inlassablement le village et ses remparts.

Sur les traces de Marc Chagall

A travers les œuvres de l'artiste, découvrez le lien passionné qui unissait Marc Chagall à Saint-Paul de Vence pendant 19 ans.

La Fondation Maeght

Ce musée d'art moderne et contemporain niché dans la nature abrite une collection de peintures et de sculptures. L'architecture de Josep.

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Biographie de Marc Chagall en quelques mots

Nom d'origine Moishe Segal
Naissance 7 juillet 1887, Liozna, Biélorussie
Nationalité artiste franco-russe d'origine juive biélorusse
Décès 28 mars 1985, Saint Paul de Vence, France
Mentor Sa première femme Bella Rosenfed
Inspiration Ville natale et Bible chrétienne
Période Art naïf, Surréalisme, Cubisme, Expressionnisme, Art moderne, Modernisme, Symbolisme, Fauvisme

Рогулка

Пожалуй, сложно отыскать человека, который не знаком с выражением «овь окрыляет». Практически каждому из нас знакомо то ощущение легкости, появляющееся вместе с влюбленностью: кажется, будто паришь в воздухе - еще миг, и легкий порыв ветра понесет тебя куда-то вверх и далеко за горизонт ... Марк Шагал был тем художником, которому удалось перенести саму суть того состояния на полотно. а большинстве его картин ожно увидеть персонажей, которые парят в воздухе, и ица их светятся сч исть.

Для Марка Шагала знакомство с Беллой Розенфельд было знаковым: благодаря этой женщине появились многие произведения этого удивительного мастера, в том числе и картина «рогулка». на была его маяком, музой, натурщицей и верной женой. скусствоведы подсчитали, то ее облик можно увидеть олее чем на 2 тысячах олотен Шагала.

ольшой итель русских пословиц, художник обыгрывал их в своих роизведениях. ак, на картине Марка Шагала «рогулка» мы видим интерпретацию пословицы о синице руках и журавле в не. олодая енная пара выбралась на загородную прогулку. ни нашли уютное есто на окраине города: зеленая лужайка, етви дерева, дающие тень, ивописный ветви дерева, дающие тень, живописный вети дерева, дающие тень, живописный весо на т молодых ей исходит сияние и и радости, они настолько переполнены чувствами, что практически паряти.

ожник изобразил себя еренно стоящим на земле и крепко держащим за руку любимую женщину, взмывшую ввысь в порыве чув. В его правой руке смирно сидит птица - таким образом Шагал словно говорит зрителю, что бывают моменты, когда человеку не нужно делать выбор между синицей и журавлем из известной пословицы: он может взять от жизни все.

«Прогулка» — это не одиночная картина Марка Шагала, а часть триптиха. ервой частью является полотно «Двойной портрет», изображающее одготовку к полету: на нем художник изосерази. ругая часть — «Над городом» — демонстрирует рителю совместный полет пары. ожник использовал тот прием ак своеобразную метафору, символизирующую ту свободу от емного тяготени, символизирующую ту свободу от земного тяготени, оотения.

егодня эти произведения ивут своей изнью. Полотно «Над городом» находится в Третьяковской галерее. «Двойной портрет» был одарен художником в 1949 году парижскому музею искусств им. Помпиду. Картина Марка Шагала «рогулка» является частью экспозиции Русского музея.


Séparation

Marc Chagall, Mariage, 1918, Galerie Tretiakov, Moscou, Russie

En 1911, Marc part pour Paris pour étudier l'art auprès des plus grands artistes de son époque laissant Bella en Russie. Cependant, il ne parlait pas français et les débuts ont été très difficiles car ilavait envie de fuir en Russie, alors qu'il rêvait pendant qu'il peignait, des richesses du folklore russe, de ses expériences hassidiques, de sa famille et surtout de Bella”.

Il reste à Paris jusqu'en 1914 où il ne peut plus vivre sans sa fiancée, toujours à Vitebsk. Il pensait à elle jour et nuit, écrit Baal-Teshuva, le biographe de l'artiste. Chagall, craignant de perdre Bella, a accepté l'invitation d'un marchand d'art à Berlin pour exposer son travail parce qu'il voulait plus tard continuer en Biélorussie et épouser Bella, puis revenir avec elle à Paris.


Marc Chagall

Marc Chagall est né à Vitebsk, en Biélorussie, dans une famille hassidique pauvre. Aîné de neuf enfants, il étudie d'abord dans un heder avant de rejoindre une école russe laïque, où il commence à montrer son talent artistique. Avec le soutien de sa mère et malgré la désapprobation de son père, Chagall poursuit son intérêt pour l'art et se rend à Saint-Pétersbourg en 1907 pour étudier l'art avec Léon Bakst. Influencé par la peinture russe contemporaine, le style enfantin distinctif de Chagall, souvent centré sur des images de son enfance, a commencé à émerger.

De 1910 à 1914, Chagall vécut à Paris et y absorba les œuvres des plus grands peintres cubistes, surréalistes et fauvistes. C'est au cours de cette période que Chagall a peint certaines de ses peintures les plus célèbres du shtetl ou village juif, et a développé les caractéristiques qui sont devenues des marques reconnaissables de son art. Des couleurs fortes et souvent vives dépeignent le monde avec une simplicité onirique et irréaliste, et la fusion de la fantaisie, de la religion et de la nostalgie insuffle à son travail une qualité joyeuse. Des animaux, des ouvriers, des amants et des musiciens peuplent ses personnages, le « ldquofiddler sur le toit » revient fréquemment, planant souvent dans une autre scène. Le travail de Chagall de cette période montre l'influence de la peinture française contemporaine, mais son style reste indépendant de toute école d'art. Il expose régulièrement au Salon des Indépendants.

En 1914, avant le déclenchement de la Première Guerre mondiale, Chagall a organisé une exposition personnelle à Berlin, exposant des œuvres dominées par des images et des personnages juifs. Pendant la guerre, il résida en Russie et, en 1917, approuvant la révolution, il fut nommé commissaire aux Beaux-Arts de Vitebsk, puis directeur de la nouvelle Académie libre des arts. Les autorités bolcheviques, cependant, ont désapprouvé le style d'art de Chagall comme trop moderne, et en 1922, Chagall a quitté la Russie, s'installant en France un an plus tard. Il y vécut en permanence sauf les années 1941&mdash1948 où, fuyant la France pendant la Seconde Guerre mondiale, il résidait aux États-Unis. L'horreur de Chagall face à la montée au pouvoir des nazis s'exprime dans des œuvres représentant des martyrs juifs et des réfugiés juifs.

En plus des images du monde hassidique, les peintures de Chagall s'inspirent de thèmes de la Bible. Sa fascination pour la Bible a culminé dans une série de plus de 100 gravures illustrant la Bible, dont beaucoup intègrent des éléments du folklore juif et de la vie religieuse à Vitebsk. Les autres illustrations de Chagall comprennent des œuvres de Gogol, La Fontaine, Y. L. Peretz et son autobiographique Ma Vie (1931 Ma vie 1960) et Chagall de Chagall (1979).

Chagall a peint avec une variété de supports, tels que des huiles, des aquarelles et des gouaches. Son travail s'est également étendu à d'autres formes d'art, notamment la céramique, la mosaïque et le vitrail. Parmi ses décorations de bâtiments les plus célèbres figurent le plafond de l'Opéra de Paris, des peintures murales du Metropolitan Opera de New York, une fenêtre en verre aux Nations Unies et des décorations au Vatican. Israël, que Chagall a visité pour la première fois en 1931 pour l'ouverture du musée d'art de Tel Aviv, est également doté de certaines des œuvres de Chagall, notamment les douze vitraux de l'hôpital Hadassah et les décorations murales de la Knesset.

Chagall a reçu de nombreux prix et beaucoup de reconnaissance pour son travail. Il a également été l'un des rares artistes à exposer des œuvres au Louvre de son vivant.

Chagall est décédé le 28 mars 1985 à Saint-Paul, en France, à l'âge de 97 ans.

La source: The Pedagogic Center, The Department for Jewish Zionist Education, The Jewish Agency for Israel, (c) 1997, 1998, 1999, 2000, Directeur : Dr. Motti Friedman, Webmaster : Esther Carciente

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Marc Chagall

Chagall ne croyait pas à la terminologie qui le plaçait dans une école ou un mouvement particulier. Il refuse d'être qualifié de surréaliste, mais s'inspire néanmoins de rêves. Ses thèmes intègrent des souvenirs de ses premières années en Russie, de son village natal, des amoureux du vol, des créatures mythiques du folklore et de la légende et de sa ville d'adoption bien-aimée, Paris. En raison de ses réalisations extraordinaires dans le domaine, Chagall est reconnu comme le plus grand lithographe en couleurs du XXe siècle.

Biographie

Marc Chagall est né à Vitebsk, en Russie, en 1887 et a vécu jusqu'à 97 ans. Son style, tout en reflétant des affinités cubistes, expressionnistes et surréalistes, est distinctement personnel. Sa contribution à la peinture et à la gravure modernes a été de premier ordre.

Chagall a étudié brièvement avec un artiste local à Vitebsk, et en 1908 a étudié à l'Académie de Saint-Pétersbourg. En 1910, il se rend à Paris, où il vivra pour la plupart du reste de sa longue vie. Il y rencontre les poètes Max Jacob, Blaise Cendrars et André Salméon, et le peintre Modigliani, Delaunay, La Fresnaye et d'autres cubistes et indépendants.

Les complexités de l'esthétique de Chagall sont susceptibles d'être quelque peu obscurcies par le sujet fantasque et fantastique. Cela n'enlève rien au caractère unique de l'expression de Chagall, cependant, d'attribuer au cubisme une influence précoce et formative sur ce Russe doué. L'impact de la structure cubiste et de la gestion spatiale est évident dans son I and My Village, 1911, et sur Vitebsk, 1916, tous deux conservés au New York Museum of Modern Art. Par la suite, son style devient de plus en plus unique et les aspects cubistes opèrent de moins en moins.

Apollinaire a présenté Chagall à Herwarth Walden, l'éditeur et marchand allemand à Berlin, 1914. Cela a abouti à la première exposition personnelle de Chagall la même année. Il retourna en Russie pour se marier, et après la Révolution de 1917, il fut nommé commissaire des Beaux-Arts de Vitebsk et y fonda une école d'art. Il dessine des peintures murales pour le Théâtre juif de Moscou en 1922, puis part pour Paris en passant par Berlin, où il reste assez longtemps pour réaliser des gravures comme illustrations d'un livre.

Le poète Cendrars fut à l'origine de la rencontre de Chagall avec le marchand d'art Ambroise Vollard, et sa première exposition rétrospective fut donnée à Barbazange-Hodebert, Paris en 1924. Son style devint de plus en plus romantique et consacré aux récits fantastiques au milieu des années 1920. Les premières planches lithographiques de Chagall (30 en tout, 1992-23) à Berlin, ont été exécutées au crayon sur papier lithographique. The Jewish Wedding (1926, New York Museum of Modern Art), une composition à la gouache et à la craie, révéla une autre tendance de son origine russe. Sa première exposition new-yorkaise date de 1926. En 1927, il entreprend l'illustration des Fables de La Fontaine complétant 100 planches en 1930. En 1931, il voyage en Palestine et en Syrie pour étudier des thèmes de gravures bibliques, autre commande Vollard.

Chagall a eu une exposition rétrospective en 1947 à Paris, Amsterdam et Londres, et a été représenté à la Biennale de Venise de 1948. En 1949, il travaille à Venise, notamment avec la céramique. Cette année-là, il a également peint une toile importante, «Le soleil rouge», une allégorie évoquant les souvenirs de sa défunte épouse avec des images aux couleurs saisissantes faisant référence à la fantaisie populaire russe, qui est tellement un aspect de son art.

Les années 1950 ont apporté des honneurs supplémentaires à Chagall, dont la commission de Joseph Neufeld et de la Women's Sionist Organization of America, pour concevoir douze vitraux pour la synagogue du centre médical de l'Université Hadassah-Hebrew près de Jérusalem.

Au cours des années 1960, Chagall a continué à voyager beaucoup, souvent en association avec des commandes à grande échelle qu'il a reçues. Parmi ceux-ci figuraient le plafond de l'Opéra de Paris, installé en 1964 une fenêtre pour le bâtiment des Nations Unies, New York, installée en 1964 des peintures murales pour le Metropolitan Opera House, New York, installées en 1967 et des fenêtres pour la cathédrale de Metz, France, installé en 1968. Une exposition du travail de l'artiste de 1967 à 1977 a eu lieu au Musée du Louvre, Paris, en 1977-1978, et une grande rétrospective a eu lieu au Philadelphia Museum of Art en 1985. Chagall est décédé le 28 mars 1985 , à Saint-Paul-de-Vence, France.


Voir la vidéo: Marc Chagall and His Times - Documentary (Juillet 2022).


Commentaires:

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