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Lauréats du prix Pritzker en architecture

Lauréats du prix Pritzker en architecture

Le prix d'architecture Pritzker est connu comme le prix Nobel des architectes. Chaque année, il est attribué à des professionnels - individus ou équipes - qui ont apporté une contribution importante au domaine de l'architecture et du design. Bien que les sélections du jury du prix Pritzker soient parfois controversées, il ne fait aucun doute que ces architectes comptent parmi les plus influents des temps modernes.

Voici une liste de tous les lauréats Pritzker, en commençant par le plus récent et remontant à 1979, année de la création du prix.

2019: Arata Isozaki, Japon

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L'architecte japonais Arata Isozaki est né à Kyushu, une île proche d'Hiroshima, et sa ville a été incendiée lorsqu'une bombe atomique a frappé la ville voisine. "Ainsi, ma première expérience d'architecture a été le vide d'architecture, et j'ai commencé à réfléchir à la façon dont les gens pourraient reconstruire leurs maisons et leurs villes", a-t-il déclaré plus tard. Il est devenu le premier architecte japonais à établir une relation durable et durable entre l'Est et West. Le jury Pritzker a écrit:

"Possédant une connaissance approfondie de l'histoire et de la théorie architecturale et embrassant l'avant-garde, il n'a jamais simplement reproduit le statu quo, mais l'a défié. Et dans sa recherche d'une architecture significative, il a créé des bâtiments d'une grande qualité qui défient encore les catégorisations…"

2018: Balkrishna Doshi; Inde

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Balkrishna Doshi, le premier lauréat indien Pritzker, a étudié à Bombay, l'actuel Mumbai, et a poursuivi ses études en Europe, travaillant avec Le Corbusier dans les années 1950 et en Amérique avec Louis Kahn dans les années 1960. Ses conceptions modernistes et son travail sur le béton ont été influencés par ces deux architectes.

Ses consultants Vastushilpa ont mené à bien plus de 100 projets combinant les idéaux est et occidentaux, notamment des logements à loyer modéré à Indore et des logements à revenu moyen à Ahmedabad. Sangath, l'atelier de l'architecte à Ahmedabad, est un mélange de formes, de mouvements et de fonctions. Le jury de Pritzker a déclaré à propos de sa sélection:

"Balkrishna Doshi démontre en permanence que toute bonne architecture et urbanisme doivent non seulement unir leurs objectifs et leur structure, mais aussi tenir compte du climat, du site, de la technique et de l'artisanat."

2017: Rafael Aranda, Carme Pigem et Ramon Vilalta, Espagne

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En 2017, le prix d'architecture Pritzker a été attribué pour la première fois à une équipe de trois personnes. Rafael Aranda, Carme Pigem et Ramon Vilalta travaillent en tant qu'Arquitectes du RCR dans un bureau qui était une fonderie du début du XXe siècle à Olot, en Espagne. À l'instar de l'architecte Frank Lloyd Wright, ils relient les espaces extérieurs et intérieurs; À l'instar de Frank Gehry, ils expérimentent des matériaux modernes tels que l'acier recyclé et le plastique. Leur architecture exprime l'ancien et le nouveau, le local et l'universel, le présent et l'avenir. A écrit le jury Pritzker:

"Ce qui les distingue, c'est leur approche qui crée des bâtiments et des lieux à la fois locaux et universels… Leurs œuvres sont toujours le fruit d'une véritable collaboration et au service de la communauté."

2016: Alejandro Aravena, Chili

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L'équipe ELEMENTAL d'Alejandro Aravena aborde le logement social de manière pragmatique. «La moitié d'une bonne maison» (photo) est financée par des fonds publics et les habitants complètent leur quartier à leur guise. Aravena a appelé cette approche "logement progressif et conception participative." Le jury a écrit:

"Le rôle de l'architecte est maintenant mis au défi de répondre à des besoins sociaux et humanitaires plus importants, et Alejandro Aravena a clairement, généreusement et pleinement répondu à ce défi."

2015: Frei Otto, Allemagne

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Selon la biographie de l'architecte allemand Frei Otto, Pritzker, 2015:

"C’est un innovateur de renommée mondiale dans les domaines de l’architecture et de l’ingénierie, qui a été le pionnier des toitures modernes en toiles tendues et des structures tendues. Il a également travaillé avec d’autres matériaux et systèmes de construction, tels que coques en grille, bambous et treillis en bois. un matériau de structure et à la théorie pneumatique, et le développement de toits convertibles. "

2014: Shigeru Ban, Japon

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Le jury 2014 de Pritzker a écrit que l'architecte japonais Shigeru Ban:

"est un architecte infatigable dont le travail est empreint d'optimisme. Là où d'autres peuvent voir des défis insurmontables, Ban voit un appel à l'action. Là où d'autres pourraient suivre une voie éprouvée, il voit l'occasion d'innover. C'est un enseignant engagé qui n'est pas seulement un rôle modèle pour les jeunes générations, mais aussi une inspiration. "

2013: Toyo Ito, Japon

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Glenn Murcutt, lauréat 2002 du prix Pritzker et membre du jury du concours Pritzker de 2013 a écrit au sujet de Toyo Ito:

"Depuis près de 40 ans, Toyo Ito a recherché l'excellence. Son travail n'est pas resté figé ni prévisible. Il a été une inspiration et une influence sur la pensée des jeunes générations d'architectes, sur son territoire et à l'étranger."

2012: Wang Shu, Chine

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L'architecte chinois Wang Shu a travaillé de nombreuses années sur des chantiers pour acquérir des compétences traditionnelles. L'entreprise utilise sa connaissance des techniques de la vie quotidienne pour adapter et transformer des matériaux pour des projets contemporains. Il a déclaré dans une interview que:

«Pour moi, l'architecture est spontanée pour la simple raison que l'architecture est une affaire de la vie quotidienne. Quand je dis que je construis une "maison" au lieu d'un "bâtiment", je pense à quelque chose qui est plus proche de la vie, la vie quotidienne. Lorsque j'ai nommé mon studio «Architecture amateur», c'était pour mettre en valeur les aspects spontanés et expérimentaux de mon travail, par opposition à «officiel et monumental». "

2011: Eduardo Souto de Moura, Portugal

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Lord Palumbo, président du jury du prix Pritzker, a déclaré à l'architecte portugais Eduardo Souto de Moura:

"Ses bâtiments possèdent une capacité unique à transmettre des caractéristiques apparemment contradictoires - pouvoir et modestie, bravade et subtilité, autorité publique audacieuse et sens de l'intimité - en même temps."

2010: Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa, Japon

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Les firmes Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa, Sejima et Nishizawa and Associates (SANAA), sont louées pour la conception de bâtiments puissants et minimalistes utilisant des matériaux courants et courants. Les deux architectes japonais conçoivent également de manière indépendante. Dans leur discours d'acceptation, ils ont déclaré:

"Dans chaque entreprise, nous pensons chacun de notre côté à l'architecture et nous débattons avec nos propres idées… En même temps, nous nous inspirons et nous critiquons au sein de SANAA. Nous sommes convaincus que travailler de cette manière ouvre de nombreuses possibilités pour nous deux. L’objectif est de créer une architecture meilleure et innovante et nous continuerons à déployer tous les efforts possibles pour le faire. "

2009: Peter Zumthor, Suisse

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Fils d'un ébéniste, l'architecte suisse Peter Zumthor est souvent salué pour la minutie de ses créations. Le jury de Pritzker a déclaré:

"Aux mains habiles de Zumthor, comme celles de l'artisan accompli, les matériaux, du bardeau de cèdre au verre sablé, sont utilisés de manière à célébrer leurs qualités uniques, le tout au service d'une architecture de permanence… l'essentiel le plus somptueux, il a réaffirmé la place indispensable de l'architecture dans un monde fragile. "

2008: Jean Nouvel, France

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S'inspirant de l'environnement, l'architecte français flamboyant Jean Nouvel met l'accent sur l'ombre et la lumière. Le jury a écrit ceci:

"Pour Nouvel, en architecture, il n'y a pas de" style "a priori. Le contexte, interprété au sens le plus large comme incluant la culture, le lieu, le programme et le client, le pousse à élaborer une stratégie différente pour chaque projet. L'emblématique Guthrie Theatre (2006) de Minneapolis, dans le Minnesota, fusionne et contraste avec son environnement. Il est sensible à la ville et au fleuve Mississippi à proximité… "

2007: Lord Richard Rogers, Royaume-Uni

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L'architecte britannique Richard Rogers est connu pour ses conceptions «transparentes» de haute technologie et sa fascination pour les bâtiments en tant que machines. Dans son discours de remerciement, Rogers a déclaré que son intention avec le bâtiment Lloyds of London était "d'ouvrir les bâtiments jusqu'à la rue, créant autant de joie pour le passant que pour les personnes qui y travaillent."

2006: Paulo Mendes da Rocha, Brésil

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L'architecte brésilien Paulo Mendes da Rocha est connu pour sa simplicité audacieuse et son utilisation innovante du béton et de l'acier. Le jury a écrit:

"Qu'il s'agisse de maisons individuelles ou d'appartements, d'une église, d'un stade, d'un musée d'art, d'un jardin d'enfants, d'une salle d'exposition de meubles ou d'une place publique, Mendes da Rocha a consacré sa carrière à la création d'une architecture guidée par le sens des responsabilités envers ses habitants. ainsi qu'à une société plus large ".

2005: Thom Mayne, États-Unis

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L'architecte américain Thom Mayne a remporté de nombreux prix pour la conception de bâtiments allant au-delà du modernisme et du postmodernisme. Selon le jury Pritzker:

"Tout au long de sa carrière, il a cherché à créer une architecture originale, véritablement représentative de la culture unique et quelque peu dénudée de la Californie du Sud, en particulier de la ville à l'architecture riche de Los Angeles."

2004: Zaha Hadid, Irak / Royaume-Uni

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Des parkings aux tremplins de ski en passant par les vastes paysages urbains, les œuvres de Zaha Hadid ont été qualifiées d'audacieuses, de non conventionnelles et de théâtrales. L'architecte britannique d'origine irakienne a été la première femme à remporter un prix Pritzker. La jurée et critique d'architecture Ada Louise Huxtable a déclaré:

"La géométrie fragmentée et la mobilité fluide de Hadid font plus que créer une beauté abstraite et dynamique; il s'agit d'un corpus d'œuvres qui explore et exprime le monde dans lequel nous vivons."

2003: Jørn Utzon, Danemark

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Né au Danemark, Jørn Utzon, l'architecte du célèbre et controversé opéra de Sydney en Australie, était peut-être destiné à concevoir des bâtiments évoquant la mer. Il n'est pas seulement connu pour ses projets publics. Le jury a écrit:

"Son logement est conçu pour offrir non seulement une intimité à ses habitants, mais aussi une vue agréable sur le paysage et une grande flexibilité pour des activités individuelles, bref, conçus pour les personnes."

2002: Glenn Murcutt, Australie

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Glenn Murcutt n'est pas un constructeur de gratte-ciels ou de grands bâtiments voyants. Au lieu de cela, l'architecte australien est connu pour ses projets plus modestes qui préservent l'énergie et se fondent dans l'environnement. Le panel Pritzker a écrit:

"Il utilise une variété de matériaux, du métal au bois, en passant par le verre, la pierre, la brique et le béton - toujours sélectionnés en tenant compte de la quantité d'énergie nécessaire à la fabrication de ces matériaux. Il utilise la lumière, l'eau, le vent, le soleil, la lune pour déterminer les détails du fonctionnement d’une maison et de la manière dont elle réagira à son environnement. "

2001: Jacques Herzog et Pierre de Meuron, Suisse

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La société Herzog & de Meuron est connue pour ses constructions innovantes utilisant de nouveaux matériaux et techniques. Les deux architectes ont des carrières presque parallèles. Le jury a écrit l'un de leurs projets:

"Ils ont transformé une structure indéfinissable d'un chantier ferroviaire en une œuvre d'architecture industrielle spectaculaire et artistique, captivante de jour comme de nuit."

2000: Rem Koolhaas, Pays-Bas

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L'architecte néerlandais Rem Koolhaas a été appelé tour à tour moderniste et déconstructiviste, mais de nombreux critiques affirment qu'il se penche vers l'humanisme. Le travail de Koolhaas cherche un lien entre technologie et humanité. Il est architecte, le jury a écrit:

"Ses idées sur les bâtiments et l'urbanisme en ont fait l'un des architectes contemporains les plus discutés au monde avant même qu'aucun de ses projets de design ne se concrétise."

1999: Sir Norman Foster, Royaume-Uni

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L'architecte britannique Sir Norman Foster est connu pour son design "high tech" qui explore les formes et les idées technologiques. Il utilise souvent des pièces fabriquées hors site et la répétition d'éléments modulaires dans ses projets. Selon le jury, Foster "a produit une collection de bâtiments et de produits remarquables pour leur clarté, leur invention et leur pure virtuosité artistique".

1998: Renzo Piano, Italie

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Renzo Piano est souvent qualifié d'architecte "high-tech" car ses conceptions mettent en valeur des formes et des matériaux technologiques. Cependant, les besoins humains et le confort sont au centre des conceptions de Piano, notamment l’aérogare de la baie d’Osaka au Japon; un stade de football à Bari, en Italie; un pont de 1 000 pieds de long au Japon; un paquebot de luxe de 70 000 tonnes; une voiture; et son atelier transparent étreignant la colline.

1997: Sverre Fehn, Norvège

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L'architecte norvégien Sverre Fehn était un moderniste, pourtant inspiré par les formes primitives et la tradition scandinave. Les œuvres de Fehn ont été largement saluées pour l'intégration de conceptions innovantes dans le monde naturel. Son projet pour le Norwegian Glacier Museum, construit et agrandi entre 1991 et 2007, est peut-être son œuvre la plus célèbre. Le Norsk Bremuseum, l'un des musées des glaciers du parc national de Jostedalsbreen en Norvège, est devenu un centre d'apprentissage sur le changement climatique.

1996: Rafael Moneo, Espagne

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L'architecte espagnol Rafael Moneo s'inspire des idées historiques, notamment des traditions nordiques et néerlandaises. Il a été professeur, théoricien et architecte de projets variés, intégrant de nouvelles idées dans des environnements historiques. Moneo a reçu le prix pour une carrière qui était "l'exemple idéal de connaissances et d'expérience renforçant l'interaction mutuelle entre théorie, pratique et enseignement".

1995: Tadao Ando, ​​Japon

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L'architecte japonais Tadao Ando est connu pour la conception de bâtiments d'une simplicité trompeuse construits en béton armé non fini. Le jury de Pritzker a écrit qu '"il accomplit sa mission qu'il s'est lui-même imposée de restaurer l'unité entre la maison et la nature".

1994: Christian de Portzamparc, France

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Des tours sculpturales et de vastes projets urbains font partie des projets de l'architecte français Christian de Portzamparc. Le jury Pritzker l'a déclaré:

"Un membre éminent d'une nouvelle génération d'architectes français qui a incorporé les leçons des Beaux Arts à un collage exubérant d'idiomes architecturaux contemporains, à la fois audacieux, colorés et originaux."

Le jury a déclaré que les membres s'attendaient à ce que "le monde continue de bénéficier pleinement de sa créativité", comme en témoignera par la suite l'achèvement de One57, un gratte-ciel résidentiel de 1 400 pieds surplombant Central Park à New York, New York.

1993: Fumihiko Maki, Japon

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L'architecte Fumihiko Maki, basé à Tokyo, est largement félicité pour son travail en métal et en verre. Étudiant de Kenzo Tange, gagnant de Pritzker, Maki "a fusionné le meilleur des cultures orientale et occidentale", selon la citation du jury de Pritzker. Il continue:

"Il utilise la lumière de manière magistrale, en l'intégrant de manière tangible dans chaque design, au même titre que les murs et le toit. Dans chaque bâtiment, il cherche un moyen de faire en sorte que la transparence, la translucidité et l'opacité soient parfaitement harmonieuses."

1992: Álvaro Siza Vieira, Portugal

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L'architecte portugais Álvaro Siza Vieira s'est fait connaître pour sa sensibilité au contexte et sa nouvelle approche du modernisme. "Siza soutient que les architectes n'inventent rien", a cité le jury de Pritzker. "Au contraire, ils se transforment en réponse aux problèmes qu'ils rencontrent." Le jury a déclaré que la qualité de son travail ne dépendait pas de son ampleur:

«L’attention particulière portée aux relations spatiales et à la forme appropriée convient aussi bien à une résidence unifamiliale qu’à un ensemble beaucoup plus vaste de logements sociaux ou d’immeubles de bureaux."

1991: Robert Venturi, États-Unis

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L'architecte américain Robert Venturi conçoit des bâtiments imprégnés du symbolisme populaire. Se moquant de l'austérité de l'architecture moderniste, Venturi est célèbre pour avoir déclaré: "Moins, c'est ennuyeux". De nombreux critiques disent que le prix Pritzker de Venturi aurait dû être partagé avec sa partenaire et épouse, Denise Scott Brown. Le jury de Pritzker a déclaré:

"Il a élargi et redéfini les limites de l'art de l'architecture au cours de ce siècle, comme nul autre à travers ses théories et ses œuvres."

1990: Aldo Rossi, Italie

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Aldo Rossi, architecte, concepteur de produit, artiste et théoricien italien, était l'un des fondateurs du mouvement néo-rationaliste. Le jury a cité ses écrits, ses dessins et ses projets:

"En tant que maître-dessinateur, imprégné de la tradition de l'art et de l'architecture italiennes, les esquisses et les rendus de bâtiments de Rossi ont souvent acquis une reconnaissance internationale bien avant d'être construits."

1989: Frank Gehry, Canada / États-Unis

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Frank Gehry, architecte inventif et irrévérencieux, né au Canada, a été entouré de controverses pendant la majeure partie de sa carrière. Le jury a qualifié son travail de "rafraîchissant d'originalité et totalement américain" et de "hautement raffiné, sophistiqué et aventureux". Le jury a poursuivi:

"Son œuvre, parfois controversée mais toujours saisissante, a été décrite de diverses manières comme iconoclaste, exubérante et impermanente, mais le jury, en rendant ce prix, félicite cet esprit inquiet qui a fait de ses bâtiments une expression unique de la société contemporaine et de ses valeurs ambivalentes. "

1988: Oscar Niemeyer, Brésil (partagé avec Gordon Bunshaft, US)

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Depuis ses débuts avec Le Corbusier jusqu'à ses magnifiques bâtiments sculptés pour la nouvelle capitale du Brésil, Oscar Niemeyer a façonné le Brésil que nous voyons aujourd'hui. Selon le jury:

"Reconnu comme l'un des premiers pionniers de nouveaux concepts d'architecture dans cet hémisphère, ses créations sont un geste artistique avec une logique et une substance sous-jacentes. Sa recherche d'une architecture de grande qualité, liée aux racines de son pays natal, a donné naissance à de nouvelles formes plastiques et à un lyrisme en bâtiments, non seulement au Brésil, mais dans le monde entier ".

1988: Gordon Bunshaft, US (partagé avec Oscar Niemeyer, Brésil)

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Chez Gordon Bunshaft New York Times Le critique d'architecture Paul Goldberger a écrit dans son nécrologie qu'il était "bourru", "trapu" et "l'un des architectes les plus influents du XXe siècle". Avec le Lever House et d'autres immeubles de bureaux, Bunshaft "devint le premier fournisseur du coolisme d'entreprise moderne" et "ne baissa jamais le drapeau de l'architecture moderne". Le jury a écrit:

"Ses 40 années de conception de chefs-d'œuvre de l'architecture moderne démontrent une compréhension de la technologie et des matériaux contemporains inégalée."

1987: Kenzo Tange, Japon

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L'architecte japonais Kenzo Tange était connu pour son approche moderniste des styles japonais traditionnels. Il a joué un rôle déterminant dans le mouvement métaboliste japonais et ses projets d'après-guerre ont contribué à faire entrer une nation dans le monde moderne. L'histoire de Tange Associates nous rappelle que "le nom de Tange a été synonyme d'architecture d'époque et contemporaine".

1986: Gottfried Böhm, Allemagne de l'Ouest

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L'architecte allemand Gottfried Böhm aspire à trouver des liens entre des idées architecturales en concevant des bâtiments à la fois anciens et nouveaux. Le panel Pritzker a écrit:

"Son travail hautement évocateur combine beaucoup de choses que nous avons héritées de nos ancêtres avec beaucoup de choses que nous n'avons que récemment acquises - un mariage étrange et exaltant ..."

1985: Hans Hollein, Autriche

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Hans Hollein est devenu connu pour ses conceptions de construction et de mobilier postmodernes. Le New York Times a appelé ses bâtiments "au-delà de la catégorie, mêlant esthétisme moderniste et traditionnel de manière sculpturale, presque picturale". Selon le jury Pritzker:

"Dans la conception des musées, des écoles, des magasins et des logements sociaux, il mélange des formes et des couleurs audacieuses avec un raffinement exquis des détails et ne craint jamais de réunir les plus riches marbres anciens et les derniers plastiques."

1984: Richard Meier, États-Unis

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Les motifs saisissants et blancs de Richard Meier sont un thème commun. Le revêtement élégant en porcelaine émaillée et les formes en verre dépoli ont été décrits comme "puristes", "sculpturaux" et "néo-corbusiens". Le jury a déclaré que Meier "a élargi la gamme de formes de l'architecture pour qu'elle réponde aux attentes de notre époque" et a ajouté: "Dans sa recherche de clarté et ses expériences en matière d'équilibre entre lumière et espace, il a créé des structures personnelles, vigoureuses, originales . "

1983: I.M. Pei, Chine / États-Unis

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L'architecte d'origine chinoise Ieoh Ming Pei avait tendance à utiliser de grandes formes abstraites et des dessins géométriques nets. Ses structures recouvertes de verre semblent provenir du mouvement moderniste de haute technologie, bien que Pei se préoccupe davantage de la fonction que de la théorie. Le jury a noté:

"Pei a conçu plus de 50 projets dans ce pays et à l'étranger, dont beaucoup ont été primés. Deux de ses commandes les plus importantes ont été notamment le bâtiment de la National Gallery of Art (1978) à Washington, et l'extension de le Louvre à Paris, France. "

1982: Kevin Roche, Irlande / États-Unis

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"Le formidable corpus de Kevin Roche croise parfois la mode, parfois à la traîne et le plus souvent à la mode", a déclaré le jury de Pritzker. Les critiques ont félicité l'architecte américano-irlandais pour ses designs élégants et son utilisation innovante du verre.

1981: Sir James Stirling, Royaume-Uni

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Sir James Stirling, architecte britannique d'origine écossaise, a travaillé