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La poterie à figures rouges dans l'art grec

La poterie à figures rouges dans l'art grec

Introduction à la poterie à figures rouges

Amphore panathénaïque. Pancratistes, du peintre berlinois. 490 av. J.-C. Staatliche Museen, Berlin. Figure noire. www.flickr.com/photos/pankration/46308484/Pankration Research Institute

Vers la fin du VIe siècle av. J.-C., une révolution se produit dans les techniques de peinture sur vase à Athènes. Au lieu de peindre les personnages en noir (voir la photo d'accompagnement des pancratistes) sur de l’argile orange-rouge, les nouveaux peintres de vase ont laissé les figures en rouge et ont peint le fond autour des figures rouges en noir. Où les artistes à figures noires ont gravé des détails à travers le noir pour révéler la couleur rougeâtre de la base sous-jacente (voir les lignes délimitant les muscles sur la photo des pancratistes), cette technique ne servirait à rien sur les figures rouges de la poterie, le matériau sous-jacent étant de l’argile de couleur rougeâtre identique. Au lieu de cela, les artistes utilisant le nouveau style enrichissent leurs personnages de lignes noires, blanches ou véritablement rouges.

Nommé pour la couleur de base des figures, cette forme de poterie est appelée figure rouge.

Le style de peinture a continué d'évoluer. Euphronios est l’un des peintres les plus importants du début de la période à figures rouges. Le style simple est venu en premier, en mettant souvent l'accent sur Dionysos. Il est devenu de plus en plus complexe au fur et à mesure de son utilisation, avec des techniques répandues dans le monde grec.

Pointe: Parmi les deux, la figure noire est arrivée en premier, mais si vous regardez une grande collection dans un musée, il est facile de l'oublier. N'oubliez pas que quelle que soit la couleur du vase, il reste de l'argile et donc du rougeâtre: argile = rouge. Il est plus évident de peindre des figures noires sur un substrat rouge que de peindre un espace négatif. Les figures rouges sont donc plus évoluées. De toute façon, j'oublie généralement, alors je vérifie les dates d'un couple et je pars à partir de là.

Pour plus d'informations, voir: "Poterie rouge et blanche à fond blanc attique", Mary B. Moore. L'agora athénienneVol. 30 (1997).

Peintre berlinois

Dionysos tenant une tasse. Amphore à figures rouges, du peintre berlinois, v. 490-480 av. J.-C. Bibi Saint-Pol, Wikipedia

Nommé le peintre de Berlin (env. 500-475 av. J.-C.) pour l'identification d'une amphore appartenant à une collection d'antiquités berlinoise (Antikensammlung Berlin), il fut l'un des pionniers ou pionniers de la peinture sur vase à figures rouges. Le peintre berlinois a peint plus de 200 vases, représentant souvent des personnages isolés, de la vie quotidienne ou de la mythologie, comme cette amphore de Dionysos Kantharos (coupe à boire) sur un fond noir brillant. Il a également peint des amphores panathénaïques (comme sur la photo précédente). Le peintre berlinois a éliminé les bandes de motifs, ce qui a laissé plus d’espace pour se concentrer sur l’importante figure peinte.

Des poteries du peintre berlinois ont été découvertes en Magna Graecia.

Source: archaeological-artifacts.suite101.com/article.cfm/the_berlin_painter "Suite 101 Le peintre de Berlin"

Euphronios Peintre

Satyr poursuit une ménade, tondo d'une coupe attique à figures rouges, v. 510 av. JC-500 av. Marie-Lan Nguyen / Wikimedia Commons

Euphronios (environ 520-470 av. J.-C.), à l'instar du peintre berlinois, fut l'un des pionniers athéniens de la peinture à figures rouges. Euphronios était aussi un potier. Il a signé son nom sur 18 vases, 12 fois en tant que potier et 6 en tant que peintre. Euphronios a utilisé des techniques de raccourcissement et de chevauchement pour montrer la troisième dimension. Il peint des scènes de la vie quotidienne et de la mythologie. Dans cette photo d'un tondo (peinture circulaire) du Louvre, un satyre poursuit une ménade.

Source: Getty Museum

Pan Painter

Idas et Marpessa sont séparés par Zeus. Psyktre attique à figures rouges, c. 480 av. J.-C., par le peintre de pan. Domaine public. Gracieuseté de Bibi Saint-Pol sur Wikipedia

Le peintre de la mansarde attique (environ 480 à 450 av. J.-C.) tire son nom d'un krater (bol à mélanger, utilisé pour le vin et l'eau) sur lequel Pan poursuit un berger. Cette photo montre une section du psyktre du Pan Painter (vase pour rafraîchir le vin) montrant la partie droite de la scène principale du viol de Marpessa, avec Zeus, Marpessa et Idas visibles. La poterie est à la Staatliche Antikensammlungen, Munich, Allemagne.

Le style du peintre est décrit comme maniériste.

Source: www.beazley.ox.ac.uk/pottery/painters/keypieces/redfigure/pan.htm Les archives de Beazley

Peintre des Euménides des Pouilles

Cratère aux figures rouges des Pouilles, de 380 à 370 av. J.-C., du peintre des Euménides, montrant Clytemnestre en train de réveiller les Érinyes, au Louvre. Domaine public. Avec l'aimable autorisation de Bibi Saint-Pol sur Wikipedia Commons.

Les peintres de poterie du sud de l'Italie colonisé par les Grecs ont suivi le modèle de poterie attique à figures rouges et l'ont développé à partir du milieu du Ve siècle av. Le "peintre des Euménides" a été nommé ainsi en raison de son sujet, le Oresteia. Voici une photo d'un cratère à figures rouges (380-370), montrant Clytemnestre en train de réveiller les Erinyes. Un cratère de cloche est l’une des formes du krater, un vase en poterie à intérieur glacé, utilisé pour mélanger du vin et de l’eau. Outre la forme en cloche, il y a des cratères en colonne, calice et volute. Cette cloche est au musée du Louvre.